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quarta-feira, 2 de março de 2011

Thundercats


ThunderCats foi uma série de animação desenvolvida por Rankin/Bass e distribuída por Lorimar-Telepictures em 1983, baseado nos personagens criados por Tobin "Ted" Wolf. A animação foi produzida por Pacific Animation Corporation, um grupo de estúdios japoneses, incluindo a Topcraft, que mais tarde viria a formar o Studio Ghibli. A primeira temporada foi ao ar em 1985 (com 65 episódios), seguido do filme intitulado ThunderCats - HO! em 1986. As temporadas 2 (1987-1988), 3 (1988-1989), e 4 (1989-1990), seguiram o novo formato de 20 episódios cada.

Sinopse
ThunderCats conta as aventuras da equipe de mesmo nome, formada pelos sobreviventes do planeta Thundera. O episódio piloto da série começa com a destruição de Thundera, forçando os ThunderCats (uma espécie de nobreza Thunderiana) a fugir de sua terra natal. A frota é atacada pelos inimigos dos Thunderianos, os mutantes de Plun-Darr, que destruiram todas as naves da frota Thunderiana, mas pouparam a nave-mãe, na esperança de capturar a lendária Espada Justiceira (Sword of Omens, no original) que eles acreditam estar a bordo. A espada tem o olho místico de Thundera, a fonte do poder dos ThunderCats, encrustado na empunhadura. Embora os Mutantes tenham causado danos à nave-mãe, o velho guardião de Lion-O, Jaga, se oferece para pilotar a nave e levá-los em segurança ao "Terceiro Mundo". No entanto, Jaga morre no processo porque a viagem leva várias décadas, mesmo com a avançada nave interestelar. Entre os personagens principais estão o jovem lorde dos ThunderCats, Lion-O, e os ThunderCats Cheetara, Panthro, Tygra, WilyKit, WilyKat e Snarf.

Quando os ThunderCats acordam de seu estado de animação suspensa no Terceiro Mundo, Lion-O descobre que sua cápsula de suspensão não conseguiu inibir o seu envelhecimento. Ele agora é uma criança no corpo de um homem. Juntos, os Thundercats e os nativos amigáveis do Terceiro Mundo constróem a "Toca dos Gatos", sua nova casa e sede, mas, em pouco tempo, os Mutantes seguem para o Terceiro Mundo. No entanto, a chegada das duas raças alienígenas ao Terceiro Mundo não passa despercebida, tomando conhecimento do Olho de Thundera, o feiticeiro demoníaco mumificado chamado Mumm-Ra recruta os mutantes para ajudá-lo a adquirir o Olho de Thundera e destruir os ThunderCats, para que possa continuar exercendo seu controle maligno sobre o planeta.

Nova Série
Em Janeiro de 2011, foi anunciada uma nova série animada dos ThunderCats, produzida pela Warner Bros Animation e co-produzida pelo estúdio japonês 4°Ca e será exibida no Cartoon Network.

Lugares
maior parte da série se passa em um planeta conhecido como "Terceiro Mundo", para onde os ThunderCats foram obrigados a fugir quando seu planeta natal foi destruido.

Superfriends (Superamigos)


Superamigos (Superfriends) foi um desenho animado de grande sucesso, produzido de 1973 a 1975 pela Hanna-Barbera, baseado na Liga da Justiça da DC Comics.

Mote
Na formação original de Superamigos, os mais poderosos super-heróis do universo (Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Batman e Robin) unem suas forças, com a ajuda dos adolescentes Wendy, Marvin e o Supercão para lutar pela justiça, combater o mal e servir a toda a humanidade.

A base de operações destes cinco super-heróis e seus “trainees” é chamada de Sala de Justiça (Hall of Justice), onde recebem alertas e informações do Coronel Wilcox.

A partir da segunda temporada, Wendy, Marvin e Marvel são substituídos pelos Super-Gêmeos os adolescentes alienígenas Zan e Jayna e seu macaco Gleek.

Nas temporadas seguintes, outros super-heróis juntam-se ao grupo, como o Chefe Apache, Flash, Vulcão Negro, Samurai, Lanterna Verde, entre outros.

Todos os episódios de Superamigos, além de muita ação, também trazem lições de valores educacionais.

Personagens
Nem todos os personagens de Superamigos faziam parte do elenco da DC Comics. Os Super Gêmeos, Gleek, Chefe Apache, Samurai, El Dorado, Vulcão Negro, Wendy, Marvin e Supercão foram criados pela Hanna-Barbera especialmente para a série.

Originais da DC Comics
-Coringa: é o grande Palhaço do Crime. Altamente psicótico, é imprevisível no que faz. Tem toda uma lógica distorcida que o faz usar, por exemplo, armas do tipo: flor ácida, luva de eletrocutar e gás do riso que mata a pessoa com parada cardíaca.
-Ísis: personagem criado para uma série de TV (1975-76), interptetado pela atriz Joanna Cameron). Na mitologia da série, uma professora de ciências e arqueóloga amadora chamada Andrea Thomas que encontra um amuleto que havia pertencido a uma rainha egípcia. Com o amuleto, Andrea pronunciava as palavras "Ó poderosa Ísis!", se transformando numa super-heroína. Seus poderes incluíam força, resistência e reflexos sobre-humanos. Seu maior poder, entretanto, era o de evocar "feitiços". Seu feitiço mais recorrente era o de voar (por recitar "Ó Zéfir que comanda o ar, levante-me do chão para que eu possa voar"). Outros feitiços demonstrados na série incluíam a habilidade de ver eventos em outros locais, fazer objetos intangíveis, de parar o tempo numa área, e até revertê-lo. Recentemente (2010), Ísis apareceu novamente, só que nos quadrinhos da DC Comics, e descobriu ser a encarnação da esposa de Adão Negro, quando este ainda era um príncipe egípcio.
-Vulcão Negro: É muito poderoso. Seus poderes são baseados em eletricidade. Ele pode emitir raios, voar, mover-se na velocidade da luz e até mesmo viajar no tempo.
-Cheeta: nos quadrinhos Mulher Leopardo, possui agilidade, força, garras e instintos semelahntes ao animal do qual adotou o nome.
Robin 1: É o pupilo (aprendiz) de Batman. Também tem um “cinto de utilidades”. Seu nome é Richard "Dick" Grayson. Era um trapezista de circo que foi adotado por Bruce Wayne após o assassinato de seus pais por um chefão da Máfia de Gotham City. Junto com os pais, formavam os Graysons Voadores.
-Lanterna Verde: Harold "Hal" Jordan, piloto de testes de aviões da Ferris Aeronautics. Recebeu um anel de um alienígena moribundo, Abin Sur, que fazia parte de uma espécie de Força Policial Intergalática conhecida como TROPA DOS LANTERNAS VERDES (Green Lanterns Corps), quando a nave deste caiu na Terra. Antes de morrer, Abin Sur pediu ao anel para encontrar alguém digno de carregá-lo. Jordan foi o escolhido. Na verdade, o anel é uma arma adotatada pela Tropa dos Lanternas Verdes. Quem o possui tem a capacidade de tornar realidade qualquer coisa que sua imaginação conceber. De tempos em tempos (aproximadamente 24 horas terrestres) o anel precisa ser recarregado por uma bateria portátil em forma de lanterna que todo patrulheiro possui. Antigamente (a época do desenho dos Superamigos, antes de CRISE NAS INFINITAS TERRAS) a única fraqueza do anel era a cor amarela por causa de uma impureza que continha a Grande Bateria Central da Tropa que fica no planeta OA, lar dos alienígenas chamados GUARDIÕES DO UNIVERSO, os criadores e líderes da Tropa. Contudo essa impureza foi retirada poucos anos atrás (início dos anos 2000). Seu mais recorrente inimigo é o korugariano Thal Sinestro, ex-membro de honra da Tropa, que forjou para si um anel que controla o espectro amarelo da luz. Sinestro jurou expurgar da existência os Guardiões e sua tropa.
-Flash: Bartholomew Henry Allen trabalhava como policial no Departamento de Polícia Científica da cidade de Central City. Um dia um raio atingiu uma estante com centenas de compostos químicos que cairam em cima de Barry. Após o incidente, ele adquiriu supervelocidade pois ficou capaz de acessar o "campo da força de aceleração" e, inspirado pelo gibi do FLASH da Era de Ouro (Jay Garrick), dos anos 1940, do qual era fã, resolveu usar essa habilidade recém adquirida para combater o crime. Então forjou um uniforme e saiu às ruas com o nome de seu heroi dos quadrinhos: o FLASH. Ele é o homem mais veloz do Planeta. Um de seus inimigos mais recorrentes é o Gorila Grodd, criminoso renegado de Gorilla City, onde o governante, Solovar, é amigo íntimo de Barry.
-Homem Águia e Mulher Águia (Gavião Negro e Mulher-Gavião): o arqueólogo Carter Hall numa expedição à tumba do príncipe egípcio Khufu e sua amada esposa Chay-Ara encontrou um cinturão que podia anular a gravidade. Ao tocá-lo, sua mente foi invadida por memórias a muito esquecidas que contavam a história de uma espaçonave do planeta Thanagar que havia caído na Terra. Os príncipes Khufu e Chay-Ara encontraram a nave e, pensando tratar-se de um presente dos deuses, mandaram forjar os cinturões, uma adaga e uma manopla com o metal da nave, ao qual chamaram de Metal Enésimo. Os dois foram assassinados por um feiticeiros chamado Hath-Set com a própria adaga deles. Na hora da morte juraram que iriam se encontrar e se apaixonar em todas as suas reencarnações, enquanto Hath-Set, que foi sentenciado à morte por seus crimes, culpou o casal por seu destino e jurou que sempre iria destruí-los em todas as suas encarnações. O Metal Enésimo cumpriu ambas as promessas e o três reencarnaram diversas vezes até chegar à época de Hall. Surpreso, ele roubou o cinturão, que era seu de direito, criou um par de asas artificais para ajudá-lo a estabilizar o voo e reuniu um arsenal de armas medievais que usou para combater o crime em Midway City como o Homem Águia (Gavião Negro nos quadrinhos), aceitando um emprego como curador do museu local para ocultar suas atividades. Lá, conheceu a secretária Shiera Sanders, a qual reconheceu como a reencarnação de Chay-Ara. Os dois se apaixonaram, encontraram o cinturão dela e criaram um novo par de asas artificais para ela. Shiera então tornou-se a Mulher Águia (Mulher-Gavião nos quadrinhos).
-O Átomo: Capaz de encolher a tamanhos microscópicos, ou ficar gigantesco, alterando sua estrutura molecular
Arqueiro Verde: Maior arqueiro do mundo, Oliver Queen.

Criados para a série
Além de personagens tradicionais da DC Comics, outros foram criados para a série com o intuito de dar diversidade étnica ao grupo.

-Vulcão Negro: Um afro-americano, tem o poder de disparar raios. Ele pode voar e suas pernas se tornam um relâmpago.
-Super-Gêmeos: São um casal de irmãos gêmeos do planeta Exxor. Jayna pode transformar-se em qualquer animal (terrestre, alienígena, extinto ou mitológico), enquanto Zan pode transformar-se em água na forma sólida, líquida ou gasosa. Na forma sólida, pode também assumir a forma de objetos de gelo, como asadeltas, ou britadeiras, ou etc. Na forma líquida, pode combinar-se com água pré-existente, aumentando sua massa e volume. Os gemeos só podem usar seus poderes se suas mãos estiverem em contato. Mais tarde Zan e Jayna fizeram aparição nas revistas DC e passaram a ser considerados parte do Universo DC principal.
-Gleek: Ele é um macaco azul dos Super-Gêmeos. Parte do tempo atrapalha, parte do tempo salva o dia.
-Chefe Apache: É um índio americano da tribo dos Apaches que pode crescer até 50 pés de altura (16 metros). Ele ganhou este poder de um xamã de sua tribo em troca de salvar algumas pessoas que estavam em perigo.
-Samurai: Tem o poder de virar um tornado e pode tornar-se invisível. Era muito inteligente; conseguia ganhar de Superman no xadrez.
-Wendy, Marvin e Marvel, o Supercão: Não têm poder algum, mas são bons de briga. Só apareceram na primeira temporada.
-El-Dorado: Um mexicano descendente de astecas que pode ler mentes, ficar invisível, teleportar-se e criar ilusões.

Curiosidades
Na série animada Liga da Justiça há muitas referências aos Superamigos, como o jato invisível da Mulher Maravilha, uma estátua dos Supergêmeos (no episódio "Injustiça para Todos"), a Sala de Justiça e a Legião do Mal.
Os Ultimen são um supergrupo inspirado em heróis do desenho Superamigos. O grupo foi criado para evitar os possiveis excesso da Liga da Justiça, semelhantes aos feitos pelos Lordes da Justiça (versão da Liga de outra realidade). Compõem o grupo Wind Dragon (baseado no Samurai), Grande Sombra (baseado no Chefe Apache), Downpour (baseado no Zan), Shifter (baseado na Jayna), Juice (baseado no Vulcão Negro, que por sua vez foi inspirado no Raio Negro).

A Fera

Kyle Kingson (Alex Petty fer) é um jovem que tem tudo: inteligência, beleza, riqueza e boas oportunidades, mas possui uma personalidade perversa e cruel. Após humilhar uma colega de classe, ele é amaldiçoado por ela para se tornar tudo o que ele despreza. Nervoso com a sua nova e horrível aparência, Kyle vai atrás da garota e descobre que só terá a sua beleza de volta se fazer com que alguém consiga amá-lo, algo que ele considera impossível.

South Park


South Park é uma sitcom americana criada por Trey Parker e Matt Stone para o canal Comedy Central. Destinado ao público adulto, o programa tornou-se infame por seu humor negro, cruel, surreal e satírico que abrange uma série de assuntos. A narrativa padrão gira em torno de quatro crianças—Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman, e Kenny McCormick—e suas aventuras bizarras na cidade-título do programa.

Parker e Stone, que se conheceram na universidade, desenvolveram a série a partir de dois curtas de animação criados por eles em 1992 e 1995. A segunda produção tornou-se um dos primeiros vídeos virais da internet, o que acabou levando ao desenvolvimento do programa. South Park estreou em 13 de agosto de 1997, obtendo êxito instantâneo e alcançando posteriormente as maiores audiências da televisão paga nos Estados Unidos. Apesar de inconsistente em seus índices de audiência, o programa permanece como a atração mais aclamada e duradoura do Comedy Central. Originalmente produzido através de animação de recortes, cada episódio é atualmente realizado em um software que reproduz o estilo característico do programa.

Os episódios são normalmente escritos e produzidos durante a semana anterior à sua divulgação, com a grande maioria dos shows sendo escritos, dirigidos e dublados por Parker e Stone. Após as duas primeiras temporadas, Parker se tornou o único escritor e diretor creditado. A partir de 2010, um total de 209 episódios foram exibidos durante as 14 temporadas da série. Parker e Stone estão sob contrato para produzir 14 novos episódios em 2011. A nova temporada está agendada para estrear em 27 de abril de 2011.

Origens e criação
Logo após de se conhecerem na turma de cinema da Universidade de Colorado em 1992, Trey Parker e Matt Stone criaram um curta de animação chamado The Spirit of Christmas. Para a produção do filme foi utilizada a técnica de animação de recortes, trazendo protótipos dos personagens principais de South Park, incluindo um personagem parecido com Eric mas chamado "Kenny", um personagem anônimo com características de Kenny e dois personagens quase idênticos com a aparência de Stan e Kyle.

Brian Grade, executivo da rede Fox e amigo mútuo da Parker e Stone, contratou-os para a produção de um curta metragem no formato de um cartão de Natal em vídeo. Produzido em 1995, o segundo curta The Spirit of Christmas trazia mais semelhanças com o estilo da futura série. Para diferenciar os dois filmes, o primeiro passou a ser chamado de Jesus vs. Frosty, e o segundo, Jesus vs. Santa. Graden mandou cópias do vídeo para vários amigos, e a partir daí as cópias começaram a se espalhar incontrolavelmente, inclusive na Internet, onde a produção tornou-se um dos primeiros vídeos virais da rede.

Com a popularidade de Jesus vs. Santa, Parker e Stone passaram a discutir a possibilidade de transformar o curta em uma série de televisão. A Fox recusou o projeto, não querendo exibir um programa que contava com um personagem como Mr. Hankey, um pedaço de fezes falante. A dupla então entrou em negociações com a MTV e o Comedy Central. Parker preferiu ver a série produzida pelo Comedy Central, temendo que a MTV pudesse transformá-la em um programa infantil. Doug Herzog, executivo do Comedy Central, assistiu o curta e aprovou sua produção no formato de seriado.

Parker e Stone reuniram uma pequena equipe e passaram três meses criando o episódio piloto, "Cartman Gets an Anal Probe" ("Cartman recebe uma sonda anal"). South Park correu o risco de ser cancelado antes mesmo de ser exibido, devido ao desempenho negativo em testes de público, particularmente entre o feminino. Os curta-metragens, no entanto, continuavam a fazer sucesso na internet, e o Comedy Central concordou em exibir uma sequência de seis episódios. O episódio de estréia foi ar então em 13 de agosto de 1997.

Ambientação e personagens
As cinco primeiras temporadas da série mostravam as façanhas de Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman e Kenny McCormick. No final da quinta temporada, Butters Stotch ganhou o seu próprio episódio para preparar o público para o papel mais importante que ele iria ter em temporadas sucessivas. Suas aventuras ocorrem na cidade de South Park, município interiorano fictício localizado no verdadeiro vale de South Park nas Montanhas Rochosas, Colorado. A cidade é também o lar de diversos personagens recorrentes da série, como estudantes, famílias, funcionários da escola e moradores variados, que tendem a considerar South Park um lugar tranquilo e pacato de se viver. Entre os locais de destaque no programa estão a escola de ensino médio, o ponto de ônibus, várias lojas e residências e a paisagem enevoada de Colorado, tudo baseado em locais verdadeiros da cidade de Fairplay.

Stan é retratado como a pessoa mediana do grupo, com o site oficial do programa descrevendo-o como "um garoto americano normal, comum e ambíguo". Kyle é o único judeu da turma, e sua atuação neste papel é frequentemente levada para o lado satírico. Stan foi modelado em Parker, enquanto Kyle foi baseado em Stone. Stan e Kyle são melhores amigos, e seu relacionamento, projetado para refletir a amizade entre Parker e Stone na vida real, é um tema comum durante a série. Cartman—barulhento, antipático, preconceituoso e obeso—é frequentemente mostrado como o antagonista, cuja atitude anti-semita resultou numa rivalidade progressiva entre ele e Kyle. Kenny, advindo de uma família humilde, usa o capuz de seu casaco tão apertado que cobre grande parte de seu rosto, dificultando o entendimento de suas falas. Durante as primeiras cinco temporadas do programa, Kenny morreu em praticamente todos os episódios, retornando no episódio seguinte como se nada ou quase nada tivesse acontecido. Ele foi excluído da sexta temporada em 2002, reaparecendo no último episódio daquele ano. Desde então, a prática de matar Kenny raramente é usada pelos criadores do programa. Durante os primeiros 58 episódios de South Park, os garotos permaneceram na terceira série do ensino básico. No episódio "4th Grade" da quarta temporada (2000), eles passaram para a quarta série, permanecendo nela desde então.

Os enredos são motivados por eventos que vão desde o lugar comum até o sobrenatural e extraordinário, que costumam atingir a cidade com frequência. Os meninos muitas vezes agem como a voz da razão quando tais eventos provocam pânico ou comportamento incongruente entre a população adulta, que é comumente mostrada como irracional, crédula e propensa à vociferação. Os meninos costumam confundir-se também com as atitudes contraditórias e hipócritas de seus pais e outros adultos, considerando-os como tendo uma visão distorcida em relação à moral e sociedade.

Temas e estilo
Cada episódio começa com um aviso irônico:

Todos os personagens e eventos neste programa—mesmo aqueles baseados em pessoas reais—são inteiramente fictícios. Todas as vozes de celebridades são imitações.....pobres. O programa a seguir contém linguagem chula e devido a seu conteúdo não deve ser visto por ninguém.

South Park foi o primeiro programa semanal a receber uma classificação TV-MA, e é em geral indicado para o público adulto. Os protagonistas e a maioria dos outros personagens infantis usam de fortes palavras de baixo calão, mas apenas as mais polêmicas é que são censuradas durante uma transmissão típica. A utilização de tal linguagem serve para Parker e Stone tentarem demonstrar como eles acham que garotos conversam de verdade quando estão sozinhos.

A série normalmente fez uso de técnicas carnivalescas e absurdistas, repetições cômicas, violência, temas sexuais, referências pop-culturais improvisadas e paródias de celebridades. Os primeiros episódios eram mais propensos a temas provocativos, apresentando um estilo de humor pastelão. Apesar da sátira social ser utilizada ocasionalmente no princípio, tornou-se cada vez mais prevalente com o desenvolvimento da série, mantendo um pouco do foco no gosto por humor escatológico dos protagonistas na tentativa de lembrar ao público adulto "como é ter oito anos de idade". Parker e Stone também começaram a aperfeiçoar personagens secundários ao lhes dar papéis mais proeminentes em certas histórias, e passaram a desenvolver seus enredos como parábolas baseadas em religião, política e diversos outros tópicos. Isto forneceu ao programa a oportunidade de parodiar ambos os lados de um assunto polêmico, enquanto satiriza pontos de vista tanto liberais quanto conservadores. Parker e Stone descrevem-se como "transgressores em prol das oportunidades iguais", cujo principal objetivo é "ser engraçado" e "fazer os outros rirem", enquanto afirmam que nenhum tema ou grupo de pessoas é poupado de ser alvo de suas zombarias e sátiras.

Os dois insistem que o programa permanece centrado nas "crianças sendo crianças", e "como é estudar no ensino básico na América", declarando que a introdução de um elemento mais satírico à série foi resultado da adição de um "centro moral" ao programa, para que ele possa basear-se cada vez menos em ser simplesmente cruel ou chocante numa tentativa de manter um público fiel. Apesar de profana, e com a tendência de às vezes assumir um aspecto cínico, Parker observa que ainda há um "fundo de candura" na personalidade das crianças de South Park, com a Time descrevendo os garotos como "ocasionalmente cruéis, mas com um núcleo de inocência". Normalmente, os protagonistas ou outros personagens refletem sobre o que ocorreu durante um episódio, formulando a lição importante que foi tirada daquilo a partir de um curto monólogo. Durante as primeiras temporadas, o discurso geralmente começava com uma variação da frase "Sabe o quê? Eu aprendi algo hoje...".

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terça-feira, 1 de março de 2011

Woody Woodpecker (Pica-Pau)


O Pica-Pau (no original em inglês Woody Woodpecker) é o nome de uma personagem de desenho animado de mesmo nome, um pica-pau antropomórfico (animal com corpo e características humanas), que estrelou vários curta-metragens de animação produzidos pelo estúdio de Walter Lantz e distribuídos pela Universal Pictures. Embora não seja o primeiro dos personagens "malucos" que tornaram-se populares nos anos 1940, o Pica-Pau é considerado um dos personagens mais notáveis do gênero.

O Pica-Pau foi criado em 1940 pelo artista de storyboard Walt Lantz. Em seus primeiros desenhos animados, o Pica-Pau aparece como um pássaro louco, com uma aparência considerada grotesca. Porém, ao longo dos anos, o Pica-Pau sofreu diversas mudanças no seu visual, ganhando traços mais simpáticos, uma aparência mais refinada e um temperamento mais tranqüilo. O Pica-Pau foi inicialmente dublado, nos Estados Unidos, por Mel Blanc, que também fez as vozes de quase todos os personagens do sexo masculino das séries Looney Tunes e Merrie Melodies. Como dublador do Pica-Pau, Blanc foi sucedido por Ben Hardaway, e mais tarde por Grace Stafford, esposa de Walter Lantz.

Os desenhos do Pica-Pau foram transmitidos na televisão pela primeira vez em 1957, no programa The Woody Woodpecker Show, que mostrava novas sequências animadas do Pica-Pau interagindo com as filmagens em live-action de Walter Lantz, como se uma pessoa e um desenho animado estivessem apresentando o programa juntos. Atualmente, The Woody Woodpecker Show é ainda reprisado com freqüência na televisão, sendo que no Brasil, ele é transmitido pela Rede Record.

Lantz produziu os curta-metragens do Pica-Pau até 1972, quando ele fechou definitivamente seu estúdio. Desde então, o personagem só voltou a reaparecer em 1999, no programa The New Woody Woodpecker Show, produzido pela Universal Animation Studios de 1999 à 2003. O Pica-Pau é um dos poucos personagens de desenho animado que possui uma estrela na Calçada da Fama. Ele também fez uma pequena aparição junto com outros personagens famosos no filme Who Framed Roger Rabbit, de 1988.

História
Walter Lantz estava em lua-de-mel quando teve a ideia genial de criar o Pica-Pau, por conta de um exemplar do pássaro que o atormentou e o divertiu na noite de núpcias.

Em 1940, Walter Lantz decidiu que só um novo desenho não era suficiente para tornar seu estúdio famoso. Ele queria um personagem que, com o tempo, evoluísse para uma estrela completa. Então, ele e sua equipe de animadores apresentaram um novo adversário para Andy Panda e seu pai lidarem: um pica-pau louco.

Mas quando Walter Lantz mostrou o desenho do Pica-Pau, intitulado "Knock Knock", a Bernie Kreisler, chefe de departamento da Universal Studios, este o rejeitou, dizendo que aquele passarinho era a coisa mais feia e desajeitada que ele já tinha visto. Porém, Lantz insistiu para que o produzissem, dizendo que ele estava apostando tudo no personagem. A Universal atendeu aos seus pedidos e produziu o desenho, que fez um sucesso estrondoso. Então, Kreisler pediu a Walter Lantz novos episódios, como se nada tivesse acontecido. Depois do sucesso do Pica-Pau como coadjuvante no desenho do Andy Panda, eles resolveram fazer um desenho onde o personagem apareceria sozinho e seria o astro. Então, Lantz precisou de um nome para o Pica-Pau e decidiu chamá-lo de "Woody Woodpecker", que foi também o título do primeiro desenho animado do Pica-Pau.

A criação do personagem
De acordo com um agente de imprensa de Walter Lantz, a idéia de criar o Pica-Pau surgiu durante um incidente ocorrido na noite de núpcias do desenhista com Grace Stafford no Lago Sherwood, quando um pica-pau irritante passou a noite inteira bicando o telhado do chalé que haviam alugado, não deixando que o casal dormisse. Quando o pássaro foi embora, eles descobriram que o pica-pau havia feito um monte de buracos no telhado, por onde a chuva começou a entrar, arruinando de uma vez a noite. A esposa de Walter Lantz, então, teria sugerido que o marido criasse um pica-pau irritante para aparecer em seus desenhos animados. Esta história, porém, não tem muita credibilidade, já que Walter e Grace somente se casaram em 1941, depois que o desenho já havia estreado no cinema.

A Canção do Pica-Pau
O Pica-Pau foi um dos personagens mais populares dos anos 1940,e chegou a ganhar sua própria estrela na Calçada da Fama e até uma música tema chamada: A Canção do Pica-Pau ("The Woody Woodpecker Song"). A canção foi composta por Kay Kyser, e cantada por Gloria Wood e Harry Babbit, em 1948. A música foi um grande sucesso, vendendo cerca de 250.000 discos em 10 dias de lançamento. Em 1948 a "Canção do Pica-Pau" foi usada no desenho animado Apólice Cobertor ("Wet Blanket Policy"), este desenho teve a honra de ser o único que foi indicado para o Oscar de Melhor Música. E foi também neste desenho que foi introduzido um novo personagem: o Zeca Urubu ("Buzz Buzzard"). Drooler's Delight (Delícia Gelada) de 1949 é o último episódio com a voz de Ben Hardaway (Mel Blanc, o 1ª dublador do Pica-Pau, dublou apenas os quatro primeiros episódios) e também o último da chamada "era de ouro" dos anos 40, pois após esse episódio, Walter Lantz por questões financeiras fechou estúdio e só reabre-o 2 anos depois.

A risada
Depois de Happy Rabbit, Mel Blanc usou a risada para o Pica-Pau em seu primeiro desenho animado: "Knock Knock", risada que acabou combinando perfeitamente com o personagem e se tornou a marca registrada do pássaro. O próprio Blanc dublou os três primeiros desenhos do Pica-Pau até o episódio "'Pantry Panic" em 1941, mas depois disso Blanc assinou um contrato de exclusividade com a Warner Bros, que só permitia que ele fizesse as vozes dos personagens da Warner, e ele não pode continuar a fazer a voz do Pica-Pau, e foi substituído pelo dublador Ben Hardaway e também pela própria esposa de Walter Lantz, Grace Stafford, porém a risada que Blanc havia gravado foi usada até o final dos anos 1940 e em 1951 os outros dubladores tiveram que adaptar a risada com suas próprias vozes, por isso ela foi mudando um pouco durante os anos.

Um fato a ser observado, é que tanto Mel Blanc quanto os outros dubladores, gravavam a risada e a voz do Pica-Pau com suas vozes normais, e só depois é que a gravação era acelerada para dar um tom mais "esganiçado" ao Pica-Pau.

No filme Looney Tunes: Back in Action há uma cena cortada que faz referência ao fato de que a risada criada por Mel Blanc ja havia sido usada no Pernalonga, a cena mostra o Pernalonga sendo atingido pelo raio do diamante "Macaco Azul" e se transformando de novo em sua "forma primitiva" (que é o Happy Rabbit) e dando por duas vezes a famosa risada porém com a voz bem grossa, a cena acabou não entrando para o filme, apenas nos extras do DVD.

Boatos
Existem vários boatos na internet de que o ator Walter Silva teria dublado o Pica-Pau na AIC. Na verdade, isso foi algum mal entendido divulgado em algum site que acabou se espalhando pela internet, pois quem dublou o Pica-Pau na AIC foi Olney Cazarré, que também era responsável pela voz do Coelho Ricochete também na AIC. Walter Silva nem era dublador, e sim um radialista que tinha o apelido de "Pica-Pau". Apresentava na Rádio Bandeirantes, o seu programa "Pick-Up do Pica-Pau", que se utilizava de uma gravação da trilha musical "The Woody Woodpecker Song" da abertura dos desenhos do Pica-Pau, antes e depois de cada música tocada na rádio. Isso fez com que todos o chamassem de "Pica-Pau", e Walter assumiu o apelido, passando também a usar nas costas de sua jaqueta vermelha um desenho do Pica-Pau. Fonte: Sítio oficial do ator.

Curiosidades
No Brasil o Pica-Pau não tem nenhum nome, diferente da versão original nos Estados Unidos, onde ele se chama Woody Woodpecker (que traduzido ficaria: "Woody Pica-Pau"). Mas o que poucos sabem hoje em dia, é que nos anos 1950 e 60, quando as revistas em quadrinhos do Pica-Pau chegaram ao Brasil pela EBAL, tentaram fazer uma adaptação brasileira do nome dele, chamando-o de "Údi Údi o Pica-Pau",além do "Leôncio" que se chamava "Joca", e outros personagens que tinham a tradução de seus nomes diferentes. No final dos anos 1960, quando os episódios do Pica-Pau começaram a ser dublados na AIC (antes eles eram exibidos na TV sem nenhuma dublagem), começaram a chama-lo apenas de "Pica-Pau", e nos anos 1970 nos estúdios da BKS, também começaram a utilizar os nomes dos outros personagens, que são conhecidos até hoje.
O Coelho Osvaldo apesar de ter feito parte da turma do Pica-Pau durante algum tempo, não foi criado por Walter Lantz. O personagem foi criado por Walt Disney quando ele trabalhava na Universal, mas quando ele foi despedido, a Universal ficou com seu personagem. Recentemente a Disney recuperou os direitos sobre ele e os primeiros curtas produzidos por Walt Disney.
Andy Panda foi o único personagem de desenho daquela época que praticamente "nasceu" em sua primeira aparição, e foi crescendo nos episódios seguintes até se tornar adulto.
Em O Novo Pica-Pau, há um personagem que é baseado em uma pessoa real. O Doutor Lelé ("Doctor Nutts" ou Dr. "Doug Nutts") é uma caricatura de um comediante estadunidense chamado Don Knotts. O nome do personagem: "Doug Nutts" é uma paródia ao nome "Don Knotts".
Referindo-se à curiosidade acima,no episódio Os Mensageiros também há uma paródia de um artista:Tônia Praga.É uma paródia da artista Sônia Braga.
No desenho A Família Urso a personagem "Bessie Ursula" era constantemente redesenhada em cada episódio. Nos primeiros desenhos ela era desenhada com uma aparência jovem, e tinha uma personalidade mais bem humorada. Com o passar do tempo foram a fazendo mais velha e rabugenta nos episódios, como se a personagem estivesse mesmo envelhecendo.
Na nova série do Pica-Pau há algumas referências a curtas metragens e personagens antigos de Walter Lantz. Alguns tão antigos que fazem a piada parecer sem sentido, como no final do episódio Louco por Praia "Beach Nuts", em que a Senhorita Meany está rodeada de surfistas e dois se chamavam "Moe" e "Miny". Então ela compara o nome dos dois com o dela fazendo uma citação a um antigo desenho em preto e branco de Walter Lantz chamado: "Meany, Miny and Moe", os surfistas porém não entendem a piada feita por ela, pelo fato do desenho ser tão antigo, assim como ancontece também com alguns telespectadores.
No final do episódio do novo Pica-Pau chamado: Bebê Abutre "Baby Buzzard", aparece o mesmo policial que apareceu no curta de 1948 Hora do Bebê "Wacky-Bye Baby".
Durante um episódio de Timão e Pumba chamado: "Mozam-Beaked", em que os dois são atormentados por um pica-pau, é tocada uma música bem parecida com a canção tema do Pica-Pau.
Em um episódio de Os Padrinhos Mágicos chamado: Palhaço da Turma "Class Clown", quando Cosmo estava transformado em um pica-pau, ele bica o tronco de uma árvore e a derruba em cima do Timmy. Então a Wanda com raiva o acerta na cabeça com uma noz, e ele ri igual ao Pica-Pau quando se dá mau no final de algum episódio.
No episódio "The Hard Part" da série Heroes, No momento em que Micah tenta escapar de Candice, aparece uma cena do episódio de 1953: Pica-Pau o Pirata "Buccaneer Woodpecker" sendo exibida na televisão.
No Filme O Filho do Máskara, o bebê Alvey assiste na TV ao episódio Pica-Pau Biruta "Woody Woodpecker" de 1941, e depois se tranforma no personagem para imita-lo.
Na música "Cabeça de Bagre II" dos Mamonas Assassinas, existe um pequeno trecho em que Bento Hinoto faz uma performance semelhante a risada do Pica-Pau usando a guitarra.
Vários episódios já sofreram cortes. Em "Operação Serragem", a cena em que Zeca Urubu é perseguido por uma serra e acaba tendo seu corpo partido em dois foi considerada violenta para o público infantil e acabou sendo cortada. No episódio "O Afanador de Gasolina", a cena em que o Pica Pau diz "Eu sou um diabo necessário" também foi cortada porque a frase foi tida como inadequada.
Na revista do Cebolinha nº37 um Pica-Pau aparece no gibi bem semelhante ao do desenho que possuia até a Risada.

American Dad!


American Dad! é uma série de animação satírica produzida pela Underdog Productions e Fuzzy Door Productions para a FOX. Foi criada, em parte, por Seth MacFarlane, criador de Uma Família da Pesada (Family Guy).

O piloto da série foi ao ar nos EUA em 6 de Fevereiro de 2005 na FOX, trinta minutos após o Super Bowl XXXIX.

A série iniciou oficialmente em 1 de maio de 2005, após a estreia da nova temporada de Uma Família da Pesada.

Cruzamentos Com Family Guy
Certos personagens e locais foram caracterizados em alguns episódios de Family Guy, outra comédia de animação criada e produzida por Seth MacFarlane.

"Meet the Quagmires": Roger faz uma participação especial no último minuto do Griffins perguntando: "Quem comeu todas as Sandes Pecan?". Sua linha é uma referência a uma frase que ele disse no início de American Dad! No episódio piloto, pedindo a Francine se ela comprou Pecan Sandies enquanto ela estava fora do shopping.
"Blue Harvest": Roger aparece na cena da cantina socializar e beber vinho tinto com um copo em cada mão.
"Lois Kills Stewie": Stan e Avery atendem Stewie que chama Stan de "Joe", e então explica que ele se parece com alguém que ele conhece.
"The Man With Two Brians": Carol Alt é dito que foi ridicularizado em um episódio de "The Family Man", aludindo ao Family Guy, que ela indaga "o que tem o peixe?", Ela é, então, informou "que não é American Boy", aludindo à American Dad! e as semelhanças entre ambos Family Guy e American Dad!
"Three Kings": Peter fecha o episódio, referindo-se a American Dad como "Whatever FOX está mancando para a granja".

Personagens
Stan Smith
Stan Smith é o personagen principal, um agente de campo da CIA há 20 anos. Geralmente é muito nervoso, o que o faz tomar decisões erradas, como no episódio em que Stan corta o cabelo de Hayley porque ela quis pintá-lo de verde, o que gera várias consequências; Hayley, inclusive, vira stripper. Outra grande característica é que ele é muito paranóico: uma vez matou um cachorro a tiros achando que era Osama Bin Laden sem falar em seu profundo machismo. Porém, às vezes (só no final de cada episódio) se comporta sensatamente, e seu genero de musica favorito é o country.

Roger
Roger é um ET salvo da área 51. É sarcástico e incrivelmente vaidoso, além de ingênuo. Muitas vezes possui distúrbios emocionais, o que acaba estragando os planos de Steve de conseguir garotas. Em um episódio que Steve Smith pergunta a Roger se ele tem poderes ele diz que ainda tem que descobrir pórem mais na frente no mesmo episódio descobre-se que ele pode excretar dejetos de ouro, com rubis e esmeraldas. Posteriormente descobre-se que este objeto serve como combustível para a nave espacial de Roger.Ao longo da série ele mostra outras habilidades como ser imune a fogo e criar uma espécie de ligação com outros seres vivos (ele liga-se com Stan e passa a ter todas as suas memorias em certo episódio).

Klaus Heissler
Klaus Heissler é um esquiador olimpíco da Alemanha Oriental. Para evitar que Klaus ganhasse a medalha de ouro nos jogos olímpicos Stan troca seu cérebro com um peixe dourado. Klaus tem uma obsessão sexual por Francine, esposa de Stan.

Hayley Smith
Hayley Smith é a filha mais velha de Stan e Francine Smith. É adolescente e revoltada contra o regime sufocante de Stan; também é uma grande defensora dos direitos humanos (houve um episódeo em que ela defendia mendigos do proprio Stan). Ela também tem um senso de liberdade muito grande (em relação a seu pai, quer se ver livre dele). Hayley tem um namorado, Jeff, que é meio bobo e tem um jeito farrista de ser. Apesar de em alguns momentos Hayley perceber que Jeff é um idiota, ela ainda o ama.

Jeff
Jeff mora numa van toda decorada com unicónios cor-de-rosa e cavalos correndo em um fundo com um arco-íris. Apesar de tudo, ele tem bom coração e também é muito leal aos amigos (incluindo Stan, que de vez em quando bate nele quando acontece algo acontece com Hayley).

Schmuley "Snot" Lonstein
Schumuley Snot é amigo de Steve. Ele é magro e tem um bigode ralo e espinhas. Assim como os outros amigos de Steve, não tinha chances com mulheres até o episódio "Of Ice and Men", em que os quatro amigos disputavam uma garota russa, Svetlana, para ver quem conseguia casar com ela. Snot venceu e vive com ela hoje. Ele tem uma mãe, Lonski. É judeu.

Barry Robinson
Barry é outro amigo de Steve. É clinicamente insano e cientificamente retardado, além de ter um nível avançado de obesidade. Ele tem uma genialidade criminal maluca e, quando não esta drogado, ele é muito bom em manipulação emocional.

Os Memari
Os Memari são vizinhos da família Smith eles vieram de Cleveland sua primeira aparição foi em "homelands security" são iranianos e Stan tem séria desconfiança de eles serem terroristas (ele prendeu eles em seu quintal junto com toda a vizinhança achando que era uma conspiração).

Jack Smith
Jack Smith é o verdadeiro pai de Stan. Para a maior parte de sua vida, Stan acreditava que seu pai seja um agente secreto em "Con Heir". Na realidade, ele era um ladrão de jóias. Depois que o homem Stan paga para fingir ser seu pai morreu, o vovô Smith, o Jack caiu na real sobre a família. Roger desenvolveu um "esmagamento menino", em Jack, mas os outros membros da família estavam desconfiados dele, Roger, mesmo indo tão longe como se vestir como ele e mantendo Francine trancado em uma jaula, porque Jack colocou lá dentro. Jack tem cabelos grisalhos e está com falta de um olho, com base na aparência tradicional da Marvel Comics 'super-espião Nick Fury, mas lembra Stan Smith; Roger compara-lo a Kurt Russell O personagem Snake Plissken de Fuga de Nova York e Escape from LA.

Betty Smith
Betty Smith é a mãe de Stan. Depois que seu marido Jack deixou os abandonou, Stan teve o cuidado de que ela e Betty começou a depender artificialmente em Stan. No entanto, esta evoluiu para o ponto onde todos os sequestrados que namorados dela por medo de que eles iriam acabar machucando ela e os jogou em uma ilha desconhecida. Mais tarde ela se casa com Hércules, um açougueiro viúvo grego que ela encontra através Francine, Stan e diz que nem ela nem Stan necessidade de depender de um outro que já fiz, terminando sua protectiveness obsessivo dela. Stan aceita que Betty evoluiu e aceita seu casamento. Betty é ainda inconsciente de ações anteriores do Stan, e todos os seus pretendentes anteriores se mantêm em uma ilha deserta perto da Grécia.

Nicolas Smith
Nicolas Smith No episódio "Meter Made", é revelado que Stan tem um meio-irmão que vive no Centro-Oeste. Pouco se sabe sobre ele, outros que ele não gosta de ser chamado de "bro" por Stan, uma piada escrita quebrar a parede do quarto que foi originalmente usado no início do episódio, quando Francine chama sua irmã "sis" e em seguida, comentando que ela Não sei por que ela chamou-lhe que, dizendo que se sente "expositivos". Em "Jack's Back" é revelado que Nicholas é o meio-irmão de Jack que manteve de Betty e Stan toda a vida.

Gwen Ling
Gwen Ling é irmã adotiva de Francine, que é freqüentemente mencionado mas nunca vista. Ela foi mencionada pela primeira vez no "Lincoln Lover". Depois de Stan conhece os pais verdadeiros Francine, ele tenta manipular Francine em querer conhecê-los e repudiar Baba e Mama, que ele faz tanto sucesso, quando ele mostra Francine sua vontade, em que tudo é deixado para Gwen. No final do episódio é revelado que Mama e Baba pensam que Gwen é um idiota e terá todo o material que eles têm quando passam longe Francine enquanto é inteligente e não vai precisar dele. Durante um "expositivos" piada ", Gwen está implícita a ser três anos mais novo do que Francine.

Stan aparentemente cobiça Gwen que é repetidamente declarado como sendo "hot". Stan uma vez questionou se ele deveria levá-la casada com Greg e Terry Francine diz que não é uma boa idéia, porque eles são, obviamente gays, embora Stan apenas pensa que é porque ela é muito quente para eles (embora mais tarde ele descobre a verdade).

Toshi Yoshida
Toshi pertence ao grupo de Steve Smith, e apenas fala Japonês, apesar de não se saber se Steve consegue percebê-lo, e vice versa. Ao que parece, Toshi percebe Inglês, no entanto, não o fala. Não tem paciência com as brincadeiras de Steve e frequentemente se irrita com o mesmo, mas, aparentemente, não o suficiente para o magoar físicamente.

Pouco se sabe sobre os pais de Toshi, mas algumas referências foram feitas em vários episódios. A mãe de Toshi sabe falar Ingles, e têm uma irmã chamada Akiko, que também consegue falar Inglês. No Episódio Weiner of our discontent Steve insultou Toshi pegando nos pauzinhos chineses e fazendo uma cara de foca deles.

Passatempos: Toshi tem o dom do "Origami" , e também sabe tocar maracas e baixo. Também é um talentoso artista. No episodio Shallow Vows . ele pinta um quadro onde aparecem Hayley e Steve.

Family Guy (Uma Família da Pesada)


Family Guy (Uma Família da Pesada, no Brasil) é uma sitcom de animação norte-americana criada por Seth MacFarlane para a FOX em 1999. MacFarlane, além de ser o autor da série, contribui igualmente para as vozes de muitas das personagens (Peter, Brian, Stewie, Glen Quagmire, Tom Tucker, entre outros).

A história da série gira em torno dos Griffins, uma família disfuncional que consiste nos Peter e Lois; os filhos Meg, Chris e Stewie; e o seu animal de estimação, o cão antropomórfico Brian. A série é ambientada na cidade fictícia de Quahog, Rhode Island, e a bases de grande parte do seu humor vem de paródias da cultura pop americana.

A família foi concebida por MacFarlane após o desenvolvimento de dois filmes de animação, The Life of Larry e Larry & Steve. MacFarlane redesenhou o protagonista dos filmes, Larry e seu cachorro Steve, e rebatizou-os para Peter e Brian, respectivamente. MacFarlane lançou um piloto de 15 minutos para a Fox que foi ao ar em 20 de dezembro de 1998. Depois do episódio piloto do programa foi dada a luz verde e começou a produção da série. Pouco depois da terceira temporada de Family Guy ir ao ar em 2001, a Fox cancelou a série. No entanto, as favoráveis vendas do DVD e os altos índices de reprises convenceram a rede a renovar o show em 2004.

Family Guy foi nomeada para 12 Emmy Awards e 11 Annie Awards e ganhou três de cada um. A série já recebeu três indicações ao Golden Reel Award, vencendo uma vez. Em 2009, foi nomeada para um Emmy de Melhor Série de Comédia, sendo a primeira vez que uma série de animação foi indicada para o prêmio desde Os Flintstones, em 1961. Family Guy também tem recebido críticas, incluindo comparações desfavoráveis devido as suas semelhanças com Os Simpsons.

Personagens
O espetáculo gira em torno das aventuras da família de Peter Griffin, um trapalhão, mas bem-intencionado trabalhador. Peter é um americano descendente de irlandês católico, com um proeminente sotaque de Boston. Sua esposa Lois é uma dona-de-casa e professora de piano, e tem um distinto sotaque da Nova Inglaterra, por ser membro da rica família Pewterschmidt. Peter e Lois têm três filhos: Meg, sua filha adolescente, que é freqüentemente alvo de piadas, devido à sua rusticidade e falta de popularidade; Chris, seu filho adolescente, que está acima do peso, pouco inteligente e, em muitos aspectos, uma versão mais nova de seu pai; e Stewie, o seu filho bebê diabólico de orientação sexual ambígua, que tem trejeitos de adulto e fala fluentemente com sotaque britânico e frases de arquivilão estereotipadas. Brian, o cão da família, um ser antropomórfico, bebe e fuma excessivamente. Com o passar dos episódios, ele e Stewie foram caindo na graça do público, e por isso, hoje em dia, aparacem tanto quanto Peter, o verdadeiro protagonista.

Muitos personagens recorrentes aparecem ao lado da família Griffin. Estes incluem os vizinhos da família: o maníaco por sexo e piloto de avião Glenn Quagmire, o leve e educado proprietário de lanchonete Cleveland Brown (a partir da nona temporada saiu da série para estrear o show The Cleaveland Show) e sua esposa (ex-esposa a partir da quarta temporada) Loretta Brown com seu filho hiperativo, Cleveland Jr; o paraplégico policial Joe Swanson, sua esposa Bonnie, seu filho Kevin (falecido mais tarde, no Iraque) e sua filha Susie (Bonnie estava grávida de Susie, desde o início da série até o episódio 7 da oitava temporada); o paranóico farmacêutico judaico Mort Goldman, sua esposa Muriel e seu filho nerd e chato Neil; e o idoso pedófilo Herbert. Os âncoras da TV Tom Tucker e Diane Simmons, a repórter asiática Tricia Takanawa e o meteorologista Ollie Williams também fazem aparições frequentes. O prefeito de Quahog, Adam West (dublado por e nomeado após o real Adam West), também aparece regularmente.

Cancelamento
As duas primeiras temporadas da série foram exibidas de 1999 a 2000, quando foi anunciado o seu cancelamento, mas vários pedidos dos fãs da série levaram os executivos do canal a voltar atrás, e produzir uma 3ª temporada, exibida a partir de 2001.

Após a exibição irregular da 3ª temporada, de 2001 a 2004, o programa foi cancelado novamente. Vários esforços foram feitos pelos fãs para tentar reviver a série. Uma petição on-line foi escrita, e em poucas semanas já tinha 10 mil assinaturas, e atingiu a marca de 100 mil. Apesar disso, os esforços foram inúteis.

A série conseguiu uma nova chance após bons índices de audiência de suas reprises no Adult Swim, e ótimas vendas de DVDs das temporadas, que em um único ano vendeu mais de 2,2 milhões de cópias. A 4ª temporada estreou em 1 de Maio de 2005, e após o seu final, foi assegurada a produção de 3 novas temporadas, até 2012. Este é sem dúvida um feito único para uma série de televisão, ainda mais para uma série de animação.

Críticas e controvérsias
Family Guy recebeu um tratamento negativo por parte dos críticos e grupos de vigilância, devido à sua irreverência, nudez animada e violência. A Federal Communications Commission recebeu várias petições solicitando que o show fosse impedido de ser transmitido em razão da indecência.

Grupos de defesa de pais e religiosos manifestaram desaprovação a zombaria do show em relação aos temas religiosos. Da mesma forma, Family Guy recebeu críticas negativas de instituições de caridade e figuras públicas quando lidou com questões sensíveis, tais como o HIV/AIDS e síndrome de Down. O show também foi ridicularizado pelos críticos e outros cartunistas pelo uso excessivo de piadas, referências a cultura pop e pelas semelhanças com outros shows. Vários episódios de Os Simpsons e South Park zombaram de Family Guy, ressaltando a dependência de piadas intercambiáveis, assim como semelhanças com séries anteriores. No entanto, tanto MacFarlane quanto o criador dos Simpsons, Matt Groening, já disseram que não há disputa séria entre eles e a rivalidade de seus shows é bem-humorada. Cartunistas profissionais criticaram o programa em si, bem como o criador de Ren & Stimpy, John Kricfalusi, e os criadores de South Park, Trey Parker e Matt Stone.